文艺复兴展现了以人为本的革命朝气，西方艺术几百年内经历多次流变。展览中51位赫赫有名的世界级艺术大师代表了欧洲艺术的发展历程，法国新古典主义画派奠基人大卫、维也纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特、法国浪漫主义画派代表人物欧仁·德拉克洛瓦、比利时超现实主义画家雷内·玛格丽特、波普艺术教父安迪·沃霍尔……大师们在数百年后的今天，用56幅具有代表性的作品，连缀起一首百家争鸣、五彩斑斓的艺术史诗。

其中许多作品在艺术史上有着举足轻重的地位：《拿破仑越过圣贝尔纳山》多次出现在历史教科书上，彰显新古典主义的庄重恢弘与拿破仑时代法国的辉煌；《田园乐章》集聚东方意象，成为研究东学西渐的重要史料；《朱尔斯·布拉斯纳肖像》作为波普艺术的经典形象被反复二创，成为今天艺术家的灵感“图腾”……“目光所及”将为成都的观众带来一场丰富多元的艺术大餐和近距离观看大师真迹的难得机会。

正如宏大的时代是由个体组成的，艺术史也是由一个个作为个体的艺术家构成的。

本次展览以一个个鲜活的艺术家为切入点，用八个单元集中梳理了西方近400年波澜壮阔的艺术史：委罗内塞展现了威尼斯画派对光线与色彩的丰富表达；凡·戴克与布歇的肖像画，展示出巴洛克的豪华壮美与洛可可的浮华梦幻；大卫与安格尔用英雄史诗般的作品共同托举起典雅庄重的新古典主义；浪漫主义与现实主义如棱镜的两面互相交织；夏加尔带来了超现实主义对梦境与现实的思考……正如展览标题所言，“目光”不仅是自我内心的观照，也是对世界变换的审视，每一幅作品自提笔到完成，其背后无数个个体所勾连的故事，正是时代发展的轮廓。方寸之间，观众可一观背景、地域、文化各异的艺术家，如何通过作品去诠释时代更迭，从绘画来回顾欧洲400年艺术史，洞悉其背后文明的走向。

西方艺术史从来不缺少女性的身影，14世纪女性多以侧脸形象且作为附属与男性一同出镜，随着时代的变迁，女性身份在艺术史上的语境也有着紧密的变换。

策展团队在展览中专辟一章，展示了14张17-20世纪的女性肖像画。路易十六时期最杰出的女画家勒布伦，通过运用色彩和光影突出了王后的优雅与尊贵的形象，展现了她傲人的绘画技巧；克里姆特通过细腻的笔触，勾勒出一位表情深邃而富有内涵的侧脸女性形象；《哈罗德·威尔逊夫人肖像》展现的正面端坐女性形象柔和且睿智。观众们可以清晰地看到在欧洲“启蒙主义”思想的推动下，画作中的社会女性从贵族到平民、从依附到独立的过程。 

作为带领法兰西帝国走向巅峰的霸主，追求“不朽”的拿破仑希望将自己塑造成为“战神”的形象。在法国的帝政时代，以拿破仑为主题的绘画作品多不胜计。他的肖像画、生活画、战争画、宣传画流布于社会各阶层，其中包括多幅大师级作品和世界级名画。

这张曾作为插图出现在中学历史课本中的《拿破仑越过圣贝尔纳山》，描绘了拿破仑在1800年第二次反法同盟战役中，率军远征意大利，抄近路越过圣贝尔纳隘道的历史场景，恢弘、强烈的视觉表现，使得拿破仑的英雄形象时至今日仍然熠熠生辉，它记录了拿破仑时代的辉煌和荣耀，是法国历史和文化的一个重要组成部分。而这幅经典之作，正是出自拿破仑的首席御用画家——雅克·路易·大卫。

大卫的人生充满了戏剧性的跌宕起伏，他最初的创作从古希腊罗马寻求创作的灵感，后投身于法国大革命的激流，在艺术家和政治活动家两种角色间转换。他一生信奉“艺术服务于政治”的创作理念，创作了一批具有时代精神的作品，在法国大革命中享有举足轻重的地位。他的经典之作《马拉之死》，还为大革命起到了推波助澜的作用。

《马拉之死》 

 雅克·路易·大卫 1793年   

  图源：比利时皇家美术馆官网   

《拿破仑加冕》

雅克·路易·大卫 1807年 

大卫的绘画理性严谨、用笔雄浑，他常用古希腊罗马英雄神话的题材和表现方式，描绘现实斗争的重大事件与英雄人物，为革命与政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。在拿破仑时代，大卫的工作室吸纳了一大批优秀的艺术人才，展览中的《拿破仑越过圣贝尔纳山》正是出自大卫工作室之手，因为拿破仑非常满意大卫的第一幅原作，又令大卫工作室创作了数幅，拿破仑在该画作中的形象也成为了流传后世最多、最经典的一个。大卫的绘画风格也影响了他的一众弟子，颇负盛名的安格尔、格罗、热拉尔等艺术大师都出自大卫工作室，其中安格尔更是将新古典主义的理性之美推向了巅峰。

作为新古典艺术的奠基者和先锋旗手，在大卫的引领下，西方绘画迈向了新的阶段。

18世纪早期，庞贝遗址的发现激起人们对古典艺术的狂热崇拜，人们渴望一种新的艺术形式取代封建贵族的审美趣味。启蒙运动的理性精神随着法国大革命的开展，受到了热烈的呼声，新古典主义艺术应运而生。

洛可可艺术显然已经不能满足这一时期艺术的风向了，艺术家们开始从古典主义里汲取美学灵感，追求形式的完美、现实的叩问和对英雄的歌颂，呈现出一种冷静、沉着的氛围，画面更加典雅、庄重、和谐。无论是展现英雄的雄浑之美，还是自然的清新典雅，新古典主义都将美刻画到极致，成为19世纪乃至艺术史上一座伟大的里程碑。

《荷拉斯兄弟之誓》

   雅克-路易·大卫 1784年 

图源：网络

继大卫后，他的弟子们扛起新古典主义的大旗，成为法国新古典主义画派重要的代表性画家。在本次展览中，也展出了大卫弟子弗朗索瓦·热拉尔和安·路易·吉罗代·特里奥松的作品。

这两幅画都是关于拿破仑的肖像画。在《着加冕长袍的拿破仑肖像》中，拿破仑昂傲视群雄、运筹帷幄的自信与威严，在他棱角分明的脸庞上淋漓尽致。由热拉尔创作的《拿破仑一世画像》则是通过大量古典元素极尽刻画了拿破仑庄严肃穆的帝王气势。无论是题材还是艺术手法，都承接了大卫的风格。

除了绘画，新古典主义还给建筑、室内设计、雕刻、音乐等艺术注入了新的活力。质朴而肃穆的创作推动着这场浪漫的美学革命蔓延至整个欧洲。

意大利画家皮特罗·本维努蒂的画风就深受大卫的影响，他的作品《拿破仑在蜡烛和月光下读信》无论是题材还是手法都和大卫很接近。

成都市天府美术馆二楼A6展厅，作为成都市美术馆“巴蜀先生”系列个案研究展开启的第二位巴蜀先生，讲诉的是“大走客”吴一峰的人生足迹，既是对吴一峰先生艺术生涯的一次全面回顾，又是对他追求艺术与自然、继承与创新的探索之旅的再现。展览以吴一峰和徐霞客穿越时空的精神交汇为线索，通过序章“用徐霞客的方式过一生”开启，按照不同角度解读吴一峰的人生和艺术追求，围绕“走出书斋”“旅行河山”“入卷求实”三个章节，构建和梳理吴一峰的河山行证。

在展厅中，策展团队通过有节奏的安排了“起伏山川”“一峰草堂”“壮丽长卷”等等展陈装置和作品节点，让观众更深入地了解吴一峰先生的艺术风格、创作历程以及对自然山水的独特感悟，接下来就跟随策展团队的视角一起解读本次展览的小亮点吧！

一进展厅，赫然就是“序章：用徐霞客的方式过一生”吴一峰与徐霞客的人生轨迹对比。同时，还可以看到几扇山形展墙，最特别的是前两重山后还叠加着一重更高更远的山形展墙，展现出山峦路远的意境。后面这堵作为第三章墙面的高墙上，徐霞客题字若隐若现，成为了序章的借景，如同某种隐喻，暗示吴一峰先生贯穿一生的坚定追求，这就是我们埋下的第一个彩蛋。《徐霞客鸡足山诗》、《鸡足山华首门》架于高低错落的“山峦”之上，揭示着一峰先生一生寻徐霞客之志踏遍山河，以古人笔墨写现实山川的人生轨迹。

随着山峦起伏中宛如峡谷的观展动线，在第一章“走出书斋”观众会逐渐深入了解到这位“大走客”的教育背景、学习过程和思想积累。这时转过第一个转折，可以看向第二章“旅行山河”的漫长道路。在一峰先生“黔游”寻迹部分，策展团队用玻璃墙面架空展示了《贵州白云台图》、《川黔道上》，这种处理方式不仅仅是为了给较为逼仄的展厅空间留一丝呼吸感，更可以让观众能透过玻璃墙的空隙，看到背后隐约透出的“入卷求实”篇章中关于写生的探索，以及山峦起伏的叠印氛围装置，是互相的借景，也是对吴一峰旅行河山的创作手段进行了延伸讲述。

同样的，在第三章“入卷求实”中，策展团队也埋下了一些关于山河流转和互为借景的线索，等待观众发现。空间虽然有限，但这些小小的空间巧思，在有限的空间中做出了丰富的变化，将一峰先生的人生轨迹细细铺开。